Avec Mirage, nous voulons créer des ponts, des tunnels, lier les couleurs, les chants, les rythmes, les émotions qui émanent des cultures musicales traditionnelles populaires rencontrées à travers le monde, communiquer les contradictions à l’intérieur d’une même musique ou d’une même chorégraphie, provoquer des sentiments contrastés chez le public portal office herunterladen. Nous voulons bousculer les codes de l’intime et ceux du spectacle.

Des pas qui frappent le sol avec force et élégance, tête haute, vêtements colorés, soigneusement ajustés ps4 dlc erneut herunterladen. Immersive, la mise en scène questionne les normes, la scène et son public. Lʼélan des danses traditionnelles, par leur forme concentrique, façonne la scénographie word excel für mac kostenlos download. Lʼénergie des danseurs circule entre la périphérie et le centre. Habités par cette force collective, leurs voix et leurs mouvements deviennent des projectiles qui dénoncent les supplices et les injustices. Une image en suspens inspirée dʼun désir tellement violent quʼil transcende la réalité… Mirage.

Le public est un acteur, la musique, les voix, les corps arrivent de toute part parce que tout le dispositif est conçu dans cette perspective dʼimmersion totale. Les spectateurs partagent lʼespace avec les interprètes. Libres de se déplacer pour suivre ce qui les interpelle, ils devront aussi accepter de vivre leur expérience de la pièce, partielle et singulière.

Il nʼy a plus une scène mais des scènes comme si, chacun dans son individualité jouait une partie du tout : solo enragé à lʼénergie époustouflante, duo de pieds qui frappent le sol pour résister, danse de groupe en ligne fédératrice, Dabkeh, Hip-Hop…

Lʼentonnoir se referme dans cette expression universelle : la danse.